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Aza / 2018

Cómo entender Frankenstein: los orígenes y la evolución de lo fantástico en la literatura inglesa moderna

Autorea:

Por Tatiana Carro

«Te recuerdo que fui creado por ti, yo debería ser tu Adán, sin embargo, soy más un ángel caído a quien le sacaste la alegría sin haber cometido ningún crimen. Por todas partes veo que reina la alegría de la cual estoy irrevocablemente excluido. Yo era benévolo, bueno; la desgracia me volvió un demonio.» El Moderno Prometeo

El director de Proyección Universitaria del Campus de Álava, Raúl Montero impartió la conferencia titulada Cómo entender Frankenstein: los orígenes y la evolución de lo fantástico en la literatura inglesa moderna, en el marco de la exposición sobre Mary Shelley y su obra. La carrera académica de Raúl Montero Gilete está marcada por frecuentes contribuciones a la teoría de la literatura y el aprendizaje-enseñanza de la lengua inglesa a través de la literatura. Esta es una pequeña muestra de lo expuesto durante la conferencia:

El canon literario que precede al nacimiento de Mary Shelley, finales del siglo XVIII, fue el neoclasicismo, el cual estuvo caracterizado por una tradición épica, y es en el siglo XIX, donde aparecerá un nuevo concepto: novela (novel). La novela gótica en Inglaterra, supuso una clara reacción contra los principios de la Ilustración, oponiendo lo pagano a lo cristiano, el caos al orden, lo irracional a lo racional, de forma tanto estética como conceptual. El único intento anterior, en la épica, será El paraíso perdido (Paradise Lost), de John Milton (1608-1674), en el que el propio escritor desarrolla un antihéroe, el héroe miltoniano, esta figura se identifica con la imagen de lucifer. Hasta aquí las características relacionadas con el nacimiento de la novela.

La literatura gótica nace con la novela El castillo de Otranto (The Castle of Otranto), escrita por Horace Walpole en 1764, y finaliza hacia 1820, y Frankenstein nace 1818, lo que hace que esta novela sea una simbiosis entre la novela gótica y la romántica. La esencia de la literatura gótica es que va a explorar los tabúes contemporáneos, creando una atmósfera de terror y horror.

¿Frankenstein, Criatura o Monstruo?
Aunque hemos asociado el nombre de Frankenstein a la criatura, es Víctor, su creador, el verdadero Frankenstein. El Moderno Prometeo, hace referencia a la luz, es quien roba el fuego a los dioses para dar al ser humano la luz de la ilustración, y por tal afrenta es castigado eternamente por ayudar a la humanidad.

En resumen, lo fantástico está ligado a los primeros géneros literarios, el nacimiento de la novela está condicionado por el momento histórico que va a ser el siglo XVIII. La novela gótica es una respuesta a la ilustración, la novela gótica y el romanticismo ponen en valor la sensibilidad, lo sublime y la imaginación. Shelley va a criticar esa faceta de espiritualidad. La criatura, aprende primero en código positivo y espiritual, porque está sola y aprende de la literatura, la literatura es una fuente positiva de conocimiento, mientras en código negativo va a formarse desde la experiencia, pasará de ser el Prometeo positivo a ser el lucifer, experimentando de esta manera lo negativo.

En conclusión, Shelley crítica las consecuencias del conocimiento empírico de la ilustración, la naturaleza científica, que abandona los procesos psicológicos individuales, la naturaleza psicológica, como es moralizante, al final Víctor Frankenstein sufrirá. Nacemos puros, como la criatura, y buscamos entender cuál es nuestro espacio en el mundo, tal y como le sucedió a la criatura. Nos fijamos y admiramos los modelos nobles, sin embargo, la sociedad moderna, siglo XVIII, principios del XIX, aunque bien podemos trasladarlo hasta el siglo XXI, valora la forma, lo externo, lo que podemos tocar y de esta manera transforma el fondo de nuestro interior en tangible, en el monstruo. Se juega a ser dios, tal y como hace Víctor Frankenstein, buscando con ello satisfacer nuestro propio ego.

05

Aza / 2018

Helsinki Mansplaining Massacre gana el Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo

Autorea:

Por Jone Martinez

Helsinki Mansplaining Massacre (2018)

La 29ª Semana de Cine Fantástico y Terror, no es una semana únicamente centrada en largometrajes, también abarca una amplia saga de cortometrajes. Helsinki Mansplaining Massacre es uno de ellos y fue proyectado el miércoles 31 de octubre – la noche más larga de la semana – en el Teatro Principal. Este corto es una sátira del terrorífico “mansplaining” que sufrimos las mujeres continuamente. Una realidad aterradora. Y además, este corto ha recibido el Premio Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo.

La historia comienza en el coche de una joven pareja que vuelve de cenar con los suegros de él. La mujer le da una noticia – terrorífica para ella- : tiene un retraso con el periodo. Él no parece tomárselo mal, lo que aterroriza más a la protagonista y acaban teniendo un accidente contra un árbol. La protagonista se despierta en una casa junto a su pareja, que le dice que han sido “salvados” por tres hombres. Aquí empieza, el horror: no tardará en darse cuenta de que está rodeada por una horda de misóginos de egos frágiles. Y comenzará la eterna lucha a la que nos hemos acostumbrado, desafortunadamente, las mujeres: la lucha contra los cánones establecidos de la mano del “mansplaining”.

Hay dos momentos cruciales en el corto: primero, cuando con todo naturalidad dice que ella era la que conducía, los anfitriones se vuelven locos. Uno de ellos, con tremenda voz de sufrimiento dice que el coche es un dispositivo técnico, y continúa: ¡Los hombres usan los coches! La protagonista no puede creerse lo que está escuchando. Sin embargo, ahí no acaba la desidia: a la protagonista le viene la regla, lo que supone un alivio para ella. Los hombres vuelven a entrar en enajenación: ¿Por qué no quiere ser madre? ¡Tiene 35 años, la edad límite para ser madre! Uno de los hombres, con voz de experto le dice que no debe tener miedo al parto, que el dolor es algo natural. Nuestra protagonista explota, harta de que le digan qué es lo que tiene que hacer y qué es lo que tiene que sentir. Manda callar a todos. Su pareja no puede creer que haya sido tan “maleducada” con los anfitriones y le pregunta sorprendido a ver qué le ocurre. Los hombres de la casa la intentan tranquilizar. Según ellos, solo intentan ayudarla, no hace falta que se ponga como una histérica. ¿Cómo sobrevivir al “mansplaining”? La protagonista acaba con larga saga de reprimendas de la manera más gore posible.

Este cortometraje que hila el horror con el humor es una fantástica crítica al sistema patriarcal que tan interiorizado tenemos. Por un lado, critica el canon arraigado en nuestra sociedad patriarcal de que el fin de la vida productiva de una mujer es ser madre. Una vez habiendo parido, ya ha completado el objetivo por el que está en el mundo. Por otro lado, también critica la educación: en una escena, el niño de la casa la ataca porque lleva una camiseta azul, y el azul es para los chicos. Solo hay una manera de cambiar las concepciones machistas, reseteando y volviendo a empezar. Y, más o menos, eso es lo que hace la protagonista con el niño, resetearlo. Y finalmente, en la última escena veremos, claramente una crítica al movimiento “not all men”. Que al fin y al cabo, es un movimiento para no responsabilizarse y no tomar partido en los actos sexistas, cuando todos, como sociedad, somos responsables. En definitiva, este cortometraje trata el horror que es para una mujer estar continuamente luchando contra los estereotipos establecidos y estar continuamente justificarse por lo que quiere hacer o ser.

05

Aza / 2018

Trauma: Fusión entre el Cine Documental y el Splatter

Autorea:

Por Tatiana Carro

Dirección: Lucio A. Rojas. Producción: Rodrigo Fernández, Sebastián Ballek, Lucio A. Rojas, Vicente de la Cruz / Border Motion Cinema, Too Much Films, SBH Films, Chris Reiben Studios. Guion: Lucio A. Rojas. Fotografía: Sebastián Ballek. Música: Ignacio Redard. Montaje: Cristian Toledo, Lucio A. Rojas. Intérpretes: Catalina Martín, Daniel Antivilo, Macarena Carrère, Ximena del Solar, Felipe Ríos. Duración: 106 min

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Esta película cuenta con un extenso recorrido, algo mas de 50 festivales han sido los que han contado con su presencia, sin embargo, no pudo ser proyectada en algunos casos, la causa que sirvió como justificación fue el alto nivel de violencia que se muestra en ella, lo cual hizo que algunos festivales, entre ellos el de Sitges, no la programaran, así lo explico el propio director del largometraje, Lucio A. Rojas.

Trauma, película chilena, trabajada desde su propia narrativa, y los temores de su pueblo, en donde se cruzan dos objetivos: Uno, hablar sobre el abuso brutal que sufren cotidianamente las mujeres en Chile, y dos: Mantener viva la denuncia contra la dictadura del gobierno de Pinochet. Chile está inmerso en una desmemorización brutal. La derecha preside el Gobierno, el presidente actual era uno de los cómplices de Pinochet, y todos los que están en la presidencia son, a su vez, dueños de los medios de comunicación.

Trauma es una muestra del cine que orienta, desde la responsabilidad, una labor de concienciación, para, incitando a la reflexión, provocar en el espectador un extrañamiento natural, incomodando al espectador, si fuera preciso.

Todos los miembros que forman el equipo creativo de Trauma tenían claro desde un principio que iban a tener problemas de distribución y de programación, tenían presente que lo contado en ella podía ser mal entendido. Pero, precisamente, son este tipo de películas las más necesarias hoy en día, dado que lo que en ella se narra es lo que abre el diálogo sobre la violencia sexual hacia la mujer y la dictadura brutal a la que el pueblo de Chile fue sometido. Cuando se abordan esta serie de temas, la reflexión sobre la violencia es inevitable. El cine tiene que ser un medio para crear conciencia sobre la situación social en la que vivimos y se ha vivido. El alcance de una película debería llegar a conseguir crear interés en el observador por conocer más sobre lo que se cuenta en el relato, y así es como ha sucedido con Trauma: Muchas de las personas que han visionado la película, posteriormente se han preocupado en conseguir más información sobre las atrocidades que se perpetraron en Chile.

Lucio A. Rojas (director) y Dominga Bofill (actriz) en la presentación de Trauma (2017)

El terror más auténtico está en nosotros mismos, y en Chile, el psicópata está a la vuelta de tu casa, allí las amenazas sobre la integridad de las mujeres son contínuas y cualquier día una mujer puede ser victima de abusos, de ser secuestrada e incluso asesinada. En la rueda de prensa el Director del largometraje lamentó que en Chile no se aprecian signos de cambio.

05

Aza / 2018

“La muerte” en Mary Shelley

Autorea:

Por Jone Martinez

El 28 de octubre, en el Teatro Victoria Eugenia, se proyectó, por un lado Gothic (1986), y por otro Mary Shelley´s Frankenstein (1994). La primera está ambientada en el verano de 1816, en la villa de Lord Byron, cerca del lago de Ginebra. En la mansión se encuentran Lord Byron, Percy Shelley, Mary Wollstonecraft Shelley, su hermanastra Claire y el doctor John Polidori. Se dice que de aquel encuentro nacieron Frankenstein o el moderno Prometeo, de Mary Shelley, y El vampiro, del doctor Polidori. Por otro lado, Mary Shelley´s Frankenstein es una de las películas que más fiel es al libro original de Mary Shelley. El papel del doctor Víctor Frankenstein está interpretado por un jóven Kenneth Branagh. Asimismo, interpretando a la criatura tenemos a Robert De Niro.

La tarde del 28, el Teatro Victoria Eugenia se impregnó del tema más recurrente y siempre protagonista en la historia de la Filosofía, en la historia del pensamiento, en la historia de la humanidad, al fin y al cabo. Ese tema siempre presente a lo largo de los años es la muerte. Tanto en la película Gothic, como en la de Kenneth Branagh, su tema central es la muerte, y en consecuencia, la fragilidad de la vida. Asimismo, nuestra historia nos demuestra que el no saber qué hay después de la muerte, siempre nos ha remitido a otra incógnita: la resurrección. ¿Es irreversible ese milisegundo en el que pasamos de estar vivos a estar muertos? Estos temas que están tan presentes en la historia de Mary Shelley, actualmente siguen siendo un misterio.

Gothic (1986)

Por un lado, Gothic narra una noche llena de delirios, éxtasis y enajenaciones a las que son sometidos los huéspedes de Lord Byron, y el propio escritor. Llama la atención, que todos los delirios sufridos por Mary Shelley están relacionados con un aborto que tuvo. Su obsesión es su hijo muerto y volverlo a la vida. Es más, hay una escena en la que le dice al doctor Polidori que daría cualquier cosa por revivir a su hijo. El doctor no le dice que sea imposible, por lo que, de alguna manera, la criatura del doctor Frankenstein, hace referencia al deseo de Mary Shelley de revivir a su hijo.

Mary Shelley’s Frankenstein (1994)

En el film Mary Shelley´s Frankenstein, por otro lado, el tema de la resurrección también está presente. La madre del doctor Frankenstein muere durante el parto de su hermano pequeño, lo cual marca mucho al protagonista. Este pasaje tiene un tinte autobiográfico de la autora, ya que su madre, la escritora Mary Wollstonecraft, murió a raíz de su parto. En la película, hay una escena en la que Victor Frankenstein se encuentra ante la tumba de su madre y le dice que nunca debería haber muerto, y es cuando comienza con la creación de su criatura. Asimismo, cuando muere su amada, intentó resucitarla poniéndole otro cuerpo. En esta película también está muy latente el tema de la resurrección.

En definitiva, tanto la película Gothic, como Mary Shelley´s Frankenstein dejan claro que el tema de la muerte, la fragilidad de la vida y la resurrección son un conjunto de temas muy presente en la vida de Mary Shelley, y en consecuencia, en su obra.

29

Urr / 2018

Mary Shelley: protagonista de la Semana de Cine Fantástico y de Terror

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Por Jone Martinez

Este año celebramos la 29ª Semana de Cine Fantástico y de Terror con una anfitriona de lujo. Conmemorando el 200 aniversario de la gestación de la obra Frankenstein o El moderno prometeo, el hilo que conducirá la semana será su autora Mary Shelley. Su presencia, no es para menos: Frankenstein supuso un antes y un después en la historia de la literatura universal. Con este libro se dio pie a lo que hoy conocemos como ciencia ficción y su obra ha sido utilizada para numerosas películas, como podremos ver en el Teatro Victoria Eugenia.

Mary Shelley vivió en un entorno privilegiado. Su madre fue Mary Wollstonecraft, la que es considerada la primera feminista de la historia, ya que publicó en 1792 Vindicación de los derechos de la mujer. Y su padre era William Godwin, escritor, ensayista y pensador inglés. Desgraciadamente, su madre murió al poco tiempo de que ella naciera y fue su padre el encargado de educarla. Le inculcó los valores que su madre defendía y a menudo tenía acceso a su biblioteca, por lo que nuestra autora bebió de los grandes clásicos. Su apellido “Shelley” viene de su matrimonio con Percy Bysshe Shelley, escritor, ensayista y poeta romántico. Asimismo, mantenía una gran amistad con Lord Byron, el famoso poeta inglés y una de las mayores personalidades del movimiento romántico.

Frankenstein es profundamente interesante porque abarca muchos temas y porque sus diferentes lecturas son casi infinitas. Por un lado, fue escrito en las fases tempranas de la revolución industrial, en una época donde los avances científicos se improvisaron exponencialmente. A raíz de esto, la obra trata el tema de la responsabilidad de la ciencia y el deseo por el ser humano a jugar a ser dios, transformando a la naturaleza. El doctor Victor Frankenstein crea una criatura sin tener en cuenta las consecuencias que iba a tener eso en la humanidad. La responsabilidad moral sobre su creación y las hazañas de su criatura lo atormentará hasta su muerte.

Por otro lado, la obra tiene una lectura estrechamente relacionada con la filosofía de Rousseau. El autor francés desarrolló la hipótesis del buen salvaje: el estado de naturaleza del ser humano no es la causante de los males. Todos los males tienen su origen en la organización social, que pervierte la inocencia primigenia. Y esto es lo que le ocurre a la criatura del doctor Frankenstein. La criatura nace inocente y sin prejuicios. Sin embargo, el contacto con la sociedad, y el rechazo de esta hacia él, lo convierten en el monstruo.

Como pueden ver, las lecturas que la obra de Mary Shelley puede tener son infinitas. Y no solo eso, la importancia y la fama del libro, también recae en que son temas actuales en cualquier periodo de la historia, y con mayor importancia en nuestra época. Por ello, la Semana de Cine Fantástico y Terror, gracias a Mary Shelley, en parte, tratará temas muy diversos.

09

Ots / 2016

Culturas e Imágenes

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Iazko Giza Eskubideen Zinemaldian foro berezi bat hasi genuen (argazkia: Iñigo Royo)

Iazko Giza Eskubideen Zinemaldian foro berezi bat hasi genuen (argazkia: Iñigo Royo)


Donostia ya es una capital cultural desde hace tiempo. Como mínimo, una capital de la exhibición cultural, con la trayectoria de sus numerosos festivales y ciclos de todas las músicas, teatros y cine…de iniciativa pública o privada, y casi siempre con una respuesta óptima de los públicos. También tiene su punto fuerte de creación y participación con todos los artistas de diferentes disciplinas por acá formados. En este sentido más tradicional de la Cultura parece que el nombramiento del 2016 nos viene como anillo al dedo, pero acaso cabe esperar algo más.
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28

Urr / 2015

Aurtengo blogero bereziak

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Esta edición XXVI de la Semana de Terror voy a ceder este espacio en mi blog a dos entusiastas blogueros, buenos conocedores del festival, que día a día nos irán dando sus opiniones y contando también algunos entresijos de nuestro evento más querido. Sus opiniones y puntos de vista serán absolutamente a título individual, ajenos a la organización, y nos parecía que esto enriquecía un poco más el reflejo del festival en redes e interné.
Ellos son Juanjo (euskeraz) y May Myers (en castellano). Estoy seguro de que los leeréis con curiosidad y espero que también os anime a participar y comentar aún más. Les agradezco su trabajo y estoy deseando verlo. Más, desde ya, en el siguiente post.
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23

Urr / 2015

25 urte geroago

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Ahora sí que sí, la Semana de Terror ya cumplió sus 25 años, encaramos la edición número 26. Una edición pre-capitalidad cultural 2016, de un evento que ya hace mucho que nos coloca como una de las “capitales del fantástico”. La Capitalidad nos va a dar un impulso en nuestras actividades paralelas, hemos puesto en marcha conjuntamente el bonito proyecto del Faro del Misterio, y el año que viene esperamos sacar adelante otras iniciativas que aún están en la cocina, pero que estamos seguros de que os gustarán.
Porque esto quiere ser cada año una auténtica “Fiesta del Fantástico y Terror”, dentro y fuera de los cines, con las películas, con la batería de actividades que preparamos y gracias a todas y todos los que se implican con este género que amamos en todas su variantes.
Este año 2015 tenemos como palabras clave en el programa Juventud, Nostalgia (o Historia, según se mire), y una vuelta a algunas esencias del terror.
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19

Aza / 2014

Langile-klasea zineman. Nosferatu ziklo berria.

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Vamos a los orígenes, a la primera película exhibida públicamente de la que se tiene constancia, para recorrer toda la historia de este arte. El nuevo ciclo Nosferatu es una perfecta excusa para disfrutar, descubrir o reconocer grandes películas, más o menos conocidas. Es un ciclo que podría haber sido otros cuantos ciclos diferentes, con otros títulos, o con muchísimos más. Es la ventaja y desventaja de una temática tan amplia: La clase obrera.
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Uzt / 2014

Yo aprendí cine con Nosferatu

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Nosferatu iragarkia
Bueno, algo de lo poquito que sé de esto, diré de antemano… Pero sí os cuento que en mi época cineclubista veíamos con admiración las publicaciones editadas por el Patronato de Cultura de Donostia. Creo que eran todo un ejemplo de buenos volúmenes, juntando rigor en el ensayo y poder divulgativo. Y hoy continuamos desde Donostia Kultura con esa antorcha encendida, ya en formato libro, pero manteniendo el nombre emblemático de Nosferatu.
Viene esto a cuenta de que, como veis en la imagen, hemos lanzado una campaña especial de promoción de números atrasados, para que nadie se quede sin los temas que más le pueden interesar. Y me sirve de excusa para hablar un rato de nuestro amor al papel.
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